バギオ市、フィリピン – 霧が一日の時間を緩め、山々が野心を和らげるこの街で、アーティストのエドモン・フエルテは国家的シンボルをデザインするつもりはありませんでした。彼はロゴコンテストに参加したのは、ほとんど気軽に — 趣味として行ったことだと言います。当時、彼は個人的にも創造的にも「静かな再調整」の期間にいたと言います。

その静かな行為はすぐにバギオを超えて遠くまで広がることになります。

2025年12月、フィリピンと日本の政府は、フエルテのデザインが2026年フィリピン・日本友好年の公式記念ロゴとして選ばれたことを発表しました。これは両国の外交関係正常化から70年を記念するものです。世界中からの応募作品の中から選ばれたこのロゴは、「共に未来を紡ぐ：平和、繁栄、可能性」というテーマのもと、一年間の祝賀行事の視覚的シンボルとして機能します。

場所に形作られたデザイン

フエルテにとって、場所は重要です。バギオ市を拠点とする彼の作品は、その地形とテンポによって形作られています。山々、霧、一日を通してゆっくりと移り変わる光の様子。

「この街はより遅く、より注意深い思考の方法を促します」と彼は言います。その注意深さは、壮大なイメージではなく、じっくり見ることで報われる素材と意味に基づいたロゴの中心となりました。

彼がテーマに初めて出会ったとき、彼の思考の拠り所となったのは一つの言葉でした：織ること。そこから糸のイメージが生まれました。つながり、絡み合い、調和と同じくらい緊張によって結びついています。

歴史を運ぶロープ

最終的なロゴは、文化的に根付いた2つの素材から着想を得ています：日本の注連縄（しめなわ）とフィリピンのアバカ（マニラ麻としても知られる）。

フエルテは似たような理由で両方に惹かれました。日本で神聖な空間を示すために使用される注連縄は、尊敬、保護、そして移行を表します。フィリピンの歴史に深く織り込まれたアバカは、労働と風景によって形作られ、織りの伝統、貿易、そしてレジリエンスにつながっています。

「これらは謙虚な、手作業の素材です」とフエルテは説明します。「しかし、それらは物理的な形を超えた意味を持っています。」

ロゴでは、これらのロープが絡み合い、両国の国旗の色で表現され、日本の太陽とフィリピンの太陽と3つの星を取り入れています。このイメージは支配や融合ではなく、連続性を示唆しています。2つの糸がそれぞれのアイデンティティを保ちながら、互いを強化しています。

象徴性と抑制のバランス

プロセスの最も難しい部分は、文化的完全性を失うことなく、どこまで参照を抽象化するかを決めることだったとフエルテは言います。デザインは国境やコンテキストを超えて語る必要がありました。認識可能だが文字通りではなく、象徴的だが押し付けがましくない。

その抑制はフエルテのより広い哲学を反映しています。彼の芸術的実践を一文で説明するよう求められると、彼はためらうことなく答えます：「ミニマルであれ、そして少ないことはより多いことである。」

静かなマイルストーン

フエルテは彼のデザインが選ばれたことを知らせる公式メールが届いたとき、オフィスにいました。反応は即座でした。興奮、誇り、信じられない気持ち！彼のロゴが世界中からの応募作品の中から選ばれたのです。

この認識は、日本航空提供のマニラと東京間のビジネスクラス往復航空券を含む、具体的な報酬をもたらします。しかしフエルテにとって、より大きな重みは別のところにあります。

「感謝し、恵まれていると感じています」と彼は言います。彼の作品がフィリピンだけでなく、日本でも、2026年を通じて公式イベント全体で見られることを知っています。

テーマからどの言葉が最も共鳴するかと尋ねられると、彼の答えは個人的なものになります。繁栄だと彼は言います。なぜなら彼は貧しい家庭の出身で、いつか繁栄が象徴的なものだけでなく、実際に生きられるものになることを望んでいるからです。

ロゴが伝えたいこと

バックストーリーを知らなくても、フエルテはロゴが単純で人間的な何かを伝えることを望んでいます。

「つながりの感覚」と彼は言います。「静かだが、意図的なもの。」

振り返ってみると、彼はこの瞬間を頂点としてではなく、マーカーとして見ています。彼が育んできた価値観が重要であるという証拠：素材への敬意、文化への感受性、そしてプロセスへの注意深さ。

外交関係の7つの10年を祝うことを意図した年に、選ばれたシンボルが壮観とともに到着しなかったことは適切です。それは、最も強い絆がしばしば最も静かなものであることを理解するアーティストによって、忍耐強く意図的に織り込まれて到着しました。– Rappler.com