坎城2026標誌著全球電影產業的轉型

今年，來自世界各地的導演、演員及影迷齊聚克魯瓦塞特大道，一個問題始終縈繞心頭：若沒有好萊塢各大片廠角逐競賽，坎城將會是什麼面貌？

許多影評人對本屆電影節的評論普遍認為，今年的片單明顯遜於往年。儘管如此，從表面來看，坎城依舊如故——起立鼓掌、交易達成，當然，金棕櫚獎也照常頒出。

然而，在好萊塢視覺奇觀缺席的情況下，2026年坎城映照出一個正在轉變的電影產業——TikTok創作者可以晉升為導演，AI可以自動化製片流程，而重映片則為昔日的優質作品注入新生命。

1. Neon持續締造金棕櫚連勝紀錄

這家總部位於紐約的獨立電影公司於5月23日憑藉《Fjord》摘下第七座連續金棕櫚獎。

Neon此前六部金棕櫚得獎影片中，幾乎全部至少獲得一項奧斯卡提名，唯一例外是2021年的《Titane》。《寄生上流》（2019年）及《Anora》（2024年）則先後榮獲最佳影片。對一家成立僅九年的電影公司而言，這份成績實屬亮眼。

這有力地表明，《Fjord》很可能在今秋成為該公司角逐奧斯卡的重量級競爭者，尤其是在學院最新規定的加持下——凡贏得金棕櫚獎等符合資格的電影節大獎的國際影片，將自動獲得最佳國際劇情長片獎的提名考量。

Neon還將發行另外八部2026年坎城影片，數量超過迄今為止任何其他電影公司。其中一部影片《All of a Sudden》還為其主演維爾吉妮·埃菲拉（Virginie Efira）及岡本多緒（Tao Okamoto）贏得了坎城最佳女演員獎。

今年，好萊塢眾多大型電影公司紛紛迴避坎城競賽單元，原因在於往年的商業大片，如《不可能的任務：最終清算》、《大都會》、《瘋狂麥斯：憤怒女神》及《印第安納瓊斯：命運轉盤》，在坎城獲得褒貶不一乃至負面的評價後，票房均未達預期。

然而此舉也為Neon等藝術院線電影公司留出了空間，得以主導今年的話語權。

儘管Neon憑藉《Fjord》大獲全勝，但該公司的另一部影片《Her Private Hell》卻遭遇口碑危機，目前在爛番茄的評分僅為46%，Letterboxd平均評分也只有2.2分。

這部影片由尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）執導，預計於7月24日在美國上映，由蘇菲·薩切爾（Sophie Thatcher）、查爾斯·梅爾頓（Charles Melton）及劉海莎（Havana Rose Liu）主演，故事背景設定在一座神秘迷霧籠罩、連環殺手肆虐的未來都市。這部影片的票房走向值得關注，以觀察負面評價是否會影響其最終票房收益。

2. '《Club Kid》異軍突起，成為意外爆款

《Club Kid》——由《I Love L.A.》的喬丹·弗斯特曼（Jordan Firstman）執導並主演的長片處女作——或許是今年坎城最耀眼的黑馬，而它甚至根本未參與競賽。

據《Deadline》報導，首映式結束後現場爆發了長達七分鐘的起立鼓掌，並引發坎城一場重大的版權競購戰。A24最終勝出，以1,700萬美元購得全球發行權。

喬丹·弗斯特曼最初在疫情期間憑藉在Instagram和TikTok上發布的模仿影片走紅主流。他是近來一批從內容創作者轉型為導演的創作者中最新的一位。

目前已有兩位YouTuber執導的影片正在院線上映。柯里·巴克（Curry Barker）執導了焦點影業（Focus Features）的恐怖片爆款《Obsession》，首映票房達1,720萬美元，目前有望在全球突破1億美元。鑒於《Obsession》的成功，據《好萊塢報導》報導，巴克據聞已獲得一份八位數金額的下一部電影合約。

本週全新登陸院線的還有A24出品的《Backrooms》，由凱恩·帕森斯（Kane Parsons）執導，改編自他本人的同名網路系列短片。這部恐怖片預計將成為A24史上首映成績最高的影片，而這一紀錄目前由《內戰》保持。

今年早些時候，YouTuber Markiplier自主發行的電影《Iron Lung》以300萬美元的製作成本斬獲5,120萬美元票房。該片將獨家在YouTube Movies上映。

A24尚未宣布《Club Kid》的上映日期；然而，這部影片在坎城的亮眼表現證明，「內容創作者晉升導演」的模式正在成為好萊塢強勁的新興增長策略。

3. AI登陸克魯瓦塞特大道

儘管坎城已禁止以AI生成內容作為核心創意元素的影片參與金棕櫚角逐，但這項技術依然在本屆電影節上佔據舉足輕重的地位。

史蒂文·索德柏格（Steven Soderbergh）首映了他的紀錄片《約翰·藍儂：最後的訪談》，影片借助Meta的技術採用了AI生成的影像。Meta還部分資助了這部紀錄片，並作為本屆電影節的官方合作夥伴在坎城設立了品牌休息室。《IndieWire》對這部紀錄片的評論稱，其中的AI影像「醜陋得令人瞠目"。

在電影市場（Marché du Film）上，動畫電影《Critterz》正尋求買家，這是AI輔助製片系統Woven的首部完整製作成品，據報導其首批試映片段的品質令發行商大感驚艷。截至發稿，《Critterz》尚未達成任何交易，但一旦成功，將成為好萊塢及觀眾能否接受這項技術的重大試金石。

除影片本身之外，多位出席的評審成員、導演及演員也分享了各自對AI在電影製作中所扮演角色的看法。

導演吉勒摩·戴托羅（Guillermo Del Toro）在出席其影片《潘神的迷宮》特別週年紀念放映活動時，向現場觀眾感嘆道：「不幸的是，我們正身處一個讓這部電影比以往任何時候都更具現實意義的時代，因為他們告訴我們，抵抗是徒勞的，藝術可以用一個他媽的應用程式完成。」

然而，評審成員、女演員黛咪·摩爾（Demi Moore）則持不同立場，她在電影節開幕典禮前夕的新聞發布會上表示：「AI已然來臨，因此抵抗它，在某種意義上，是在打一場注定失敗的仗。」

業界對AI的態度從排斥、勉強接受到全面擁抱不一而足，其在製作中的角色定位至今仍模糊不清。

4. BookTok引爆競購熱潮

隨著《Off Campus》等書籍改編作品大獲成功，好萊塢開始將目光投向BookTok，尋找最炙手可熱的改編題材，此次電影市場上《午夜圖書館》的出售便是最佳例證。

據《Deadline》報導，《午夜圖書館》今日與派拉蒙正式達成交易，此前焦點影業及索尼均參與了激烈的競購。佛蘿倫絲·普伊（Florence Pugh）將擔任主演及製片人。

這部影片改編自麥特·海格（Matt Haig）的同名小說，講述一名與憂鬱症抗爭的女子，獲得了一個透過一座介於生死之間的圖書館重來一次的機會——館中每一本書都讓她得以探索一個因一個不同抉擇而可能擁有的人生。

5. 懷舊情緒與重映影片成為電影公司的行銷利器

儘管今年坎城沒有好萊塢重磅商業鉅片首映，但幾家電影公司仍為「坎城經典」單元帶來了滿滿的懷舊氣息與重映熱情。

環球影業《玩命關頭》系列的首部影片舉辦了特別午夜場放映，以紀念上映25週年。

據《好萊塢報導》報導，映後現場「座無虛席」，觀眾「聲淚俱下」，起立鼓掌久久未散。

系列主演范·迪索（Vin Diesel）出席了放映活動，身著一件綴有「Fast Forever」字樣的西裝外套，向2028年即將上映的《玩命關頭》下一部曲致敬。

與此同時，由華納兄弟在美國發行的《潘神的迷宮》以4K修復版本進行了放映——此次預覽為該片今年晚些時候與Cineverse及Fathom合作的院線重映活動造勢助威。

華納兄弟Clockwork還預告了即將推出的重映影片，其坎城場次門票瞬間售罄：這便是肯·羅素（Ken Russell）1971年執導的電影《魔鬼》，將以羅素原始底片的4K修復版本呈現。此次重映被譽為「首次以導演原意公映的版本」，因為據悉原版剪輯曾遭大幅刪改，以取得「X」級評級。

《潘神的迷宮》將於10月9日重返院線，《魔鬼》則於10月16日上映。

隨著本屆坎城影片陸續登上院線，票房數字將揭示這些趨勢的持久生命力，並指明好萊塢究竟應該重返克魯瓦塞特大道，還是逐漸告別電影節的舞台。